"Sommes-nous tous des artistes au quotidien ? L'art de créer, même sans le savoir"
Si un enfant avec sa curiosité spontanée, vous posait cette question, qu’est-ce que vous répondriez ? 🤔
Est-ce que l’espace de 3 secondes vous seriez tenté de répondre un artiste c’est quelqu’un comme moi !
Un artiste 🧑🎨, c’est quelqu’un qui crée, qui utilise la partie créative de son cerveau pour élaborer quelque chose.
Vous êtes d’ores et déjà un peu un artiste lorsque vous créez le repas du soir, que vous assemblez plusieurs ingrédients pour en faire un plat comestible et esthétique si en prime vous faites une belle présentation
Finalement, on est tous un peu artistes chaque jour. Ceux qui ne cuisinent pas 🍲 vous pouvez rester avec nous !
Pourquoi le mot 'artiste' effraie-t-il les professionnels de la petite enfance ?
Alors pourquoi ce mot « artiste » fait parfois peur aux professionnels de la petite enfance ?
« Ah non moi je ne suis pas une artiste, je ne suis pas créative, je n’ai pas d’imagination… ».
Vous avez peut-être juste ce que les grands auteurs appellent 😱 « l’angoisse de la page blanche ».
Devoir créer quelque chose et être paralysé face au néant.
Bon, un bien grand mot quand même le néant il est vrai ! l’être et le néant peut être, bon on ne va quand même pas plagier Jean Paul Sartre.
Oui, créer en partant de rien est compliqué, surtout quand ce n’est pas votre métier.
Oui les artistes qui vivent de leur art ont une sensibilité bien particulière 😌 qui leur permet de vendre leurs œuvres ou pas, ou peut être comme Vincent un peu plus tard après leur mort.
Mais si vous lisez la définition du dictionnaire le Robert, il est noté qu’une personne qui se voue à l’expression du beau, pratique l’art.
Le beau est tellement subjectif me direz-vous 🧐 !
Alors commençons par nous mettre dans de beaux draps, et parlons du beau, de l’esthétisme au sens large.
Feuille de route
Intégrez l'art dans votre quotidien
Appréhendez l’art dans le sens de l’exploration du monde avec les sens, les émotions, pour participer au développement du jeune enfant.
T’as de beaux yeux tu sais !
Oui le beau est subjectif et les yeux d’Edouard que vous adorez ne sont pas forcément dans les goûts de votre amie.
On dit que les goûts et les couleurs ne se discutent pas 📣, mais permettez-moi de vous dire que s’ ils se discutent bel et bien !
Si on se met d’accord là-dessus à ce moment-là pourquoi plusieurs personnes peuvent avoir la même sensibilité face à une œuvre d’art ?
Avant tout parce qu’elle vous touche, elle fait vibrer une émotion, une corde sensible, qui se raccroche à un souvenir, une situation vécue ou rêvée 😴. Parfois même, vous ne savez même pas pourquoi ! Vous frissonnez à l’écoute d’une musique qui vous procure une vive émotion…
Voilà pourquoi c’est subjectif, c’est propre à chacun, à son expérience de vie.
En revanche, une œuvre vous attire aussi du fait de sa composition, le choix des couleurs, qui s’allie entre elles ou qui contraste, la matière utilisée, la disposition des formes géométriques ou non, qui s’harmonisent, se complètent.
Prenez Brad Pitt 😎, par exemple, à sa belle époque, celle de sa jeunesse et de ses grands rôles dans les films. Chacun s’accorde à dire qu’il a du charme, du fait de son visage harmonieux, géométrique, sa stature, l’équilibre de ses membres. Bien sûr, c’est encore subjectif mais à part quelques hommes qui vous diraient le contraire, il y a peu de personnes qui me contrediront.
Kant estime que « le beau est ce qui plaît universellement sans concept ». On peut l’opposer au laid, au banal, au manque d’harmonie et d’esthétisme.
Artiste et philosophe, voilà du beau !
Elle est belle ta crèche !
« J’ai besoin d’évoluer dans un environnement beau, sain et propice à mon éveil. » nous dit dans son point 8 la charte nationale du jeune enfant.
Quelle serait la notion de beau et d’esthétisme en crèche alors ?
Socrate définit le beau comme « l’éclat d’une splendeur exubérante » 😍. Sans tomber dans l’exubérance il s’agirait plutôt d’harmoniser pour toucher la sensibilité de chacun.
Mais comment fait-on ça ?
En épurant déjà ce qu’il y a sur les murs de la crèche, et en limitant ainsi la pollution visuelle.
Il est question souvent de pollution de l’air dans notre quotidien mais si vous regardez autour de vous, vous êtes envahis de pollution visuelle 🤯 : les affiches, les panneaux publicitaires, les écriteaux, les enseignes lumineuses… à tel point que parfois vous pouvez presque avoir besoin d’une bouffée d’oxygène, comme si vous manquiez d’air, noyés par tant de perturbateurs.
Et où allez-vous chercher cette bouffée d’air frais ? Dans la nature, la forêt, où le visuel est harmonieux, esthétique, d’une couleur apaisante. Bien sûr, l’absence de nuisance sonore joue aussi son rôle sur votre bien-être, nous y reviendrons.
L’idée est donc d’épurer la crèche de toutes ces sources de pollution afin de ne garder que ce que l’on souhaite montrer 🧐, apporter à l’enfant et à sa famille, ce qui permet à chacun de se sentir bien.
Posez-vous la question : qu’est-ce qui peut faire du bien à l’enfant ? Des photos de sa famille peut-être ? des photos de véhicules car il est fan d’engins de chantier ou des photos de bons plats au niveau de la dinette, des photos d’animaux sur le mur au-dessus du garage.
Le mot photos est répétée plusieurs fois car j’insiste sur le fait de mettre des photos et non des copies ou des fausses ressemblances, en dessin ou pâte à modeler qui ne représentent pas l’animal ou l’objet choisi. En revanche, vous pouvez aussi vous inspirer des peintures d’artistes 🧑🎨 qui ont représenté des animaux. Ainsi vous alliez, la culture et l’art au langage.
En lui parlant des tableaux et des photos sur les murs, l’enfant développe son vocabulaire.
Mettre en valeur l'instant : pourquoi les photos en action surpassent les portraits en crèche
De même, posez-vous la question : qu’est-ce que le parent souhaite voir de la crèche ? Bien souvent, il préfère voir les photos de son enfant en activité plutôt que le résultat de l’activité.
Prenez donc des photos des enfants 🧒, en groupe, pour présenter le contexte et l’ambiance créée grâce à votre installation plutôt que le portrait d’un enfant.
Un portrait ne présente rien d’autres que le fait d’avoir perturbé l’enfant dans son jeu, sa concentration, sous prétexte de prendre une photo pour son parent : « Paul regarde-moi, pour la photo, c’est pour maman ».
Aucun intérêt, ni pour l’enfant, ni pour son parent. Des photos comme ça, le parent peut en faire lui-même, chez lui. En revanche des photos de son enfant en relation avec d’autres, concentré en train de créer 🙇, de construire, vous pouvez ainsi capturer le moment, l’émotion, sur le vif, sans déranger l’enfant, et ça , c’est du grand art !!
Ces photos pourront, par exemple, ensuite être exposées, encadrées dans le hall d’accueil, à la vue des parents. Là encore, l’esthétisme est important, pour attirer l’œil, mettre en valeur les photos, l’activité mise en place, mettre un petit texte explicatif de la démarche, du projet en cours, de l’installation en lien avec une thématique.
Alors n’hésitez plus et enlevez enfin toutes les affiches superflues 👌 qui ne sont lues par personne, qui sont plaquées au mur depuis des années, qui n’ont aucun sens pour les enfants, qui ne sont pas utilisées dans un but pédagogique.
Regardez les murs de votre crèche et validez ce que vous gardez pour un intérêt pédagogique et/ou recyclez ce que vous ne gardez pas.
Mais l’esthétisme ne doit pas en rester là. L’esthétisme se trouve également dans le quotidien également.
Mon quotidien en partition
Telle une partition, votre quotidien en crèche est rythmé par les rituels : chansons du matin 🎶, lecture le midi, yoga avant la sieste, karaté des émotions en fin de journée… Lavage des mains, changement des couches, nettoyage des locaux…
Ces rituels sont des repères de temps pour l’enfant qui n’a pas la notion du temps qui passe. Il sait, dans la répétition, qu’après les histoires, il sera l’heure du repas. Et ça, c’est hyper rassurant pour le tout petit de moins de 3 ans.
Il a l’impression de maîtriser le temps ⏱, ce qu’il va arriver après, alors que l’ensemble de sa journée est flou et qu’il a dû mal à faire la différence entre le repas du midi et le goûter, entre le matin et l’après-midi.
Ces rituels doivent être soignés esthétiquement pour accompagner l’enfant vers cette sensibilité 🥰️. Par exemple, avant l’arrivée des enfants, le matériel est installé sur les tables et au sol de manière harmonieuse, comme si le jeu avait déjà commencé et que l’enfant venait pour le poursuivre.
Ainsi, il y a quelques voitures sur le tapis et dans le garage mais d’autres sont restées à côté, en tas, en attente de la main de l’enfant.
Si toutes les voitures sont déjà placées, il n’y a pas de possibilité de jeu pour l’enfant, de continuer. De même, dans la dinette, une nappe est mise sur la table basse, avec des assiettes et couverts, comme prêts à être utilisés par les enfants. Ils trouveront des légumes dans le four, dans un plat. Les poupées 👧 sont allongées dans une caisse ou un carton faisant office de lit, recouvert d’un tissu.
Feuille de route
Intégrez l'art dans votre quotidien
Appréhendez l’art dans le sens de l’exploration du monde avec les sens, les émotions, pour participer au développement du jeune enfant.
Créer un univers pour l'enfant : l'importance du décor et de l'esthétisme au quotidien en crèche
Comme au théâtre, il est important de penser au décor. C’est comme si l’enfant entrait dans un musée où il serait autorisé à jouer, à toucher, à déplacer les objets.
De même, lors du repas du midi 🍲, il est important de soigner la table, de dresser la table, de l’embellir, tel un restaurant qui attend des clients VIP.
Pour donner de l’importance à l’enfant, le prendre au sérieux, lui donner toute sa place, vous devez travailler ce sujet.
Prenez soin de son environnement, pensez aux détails, car l’enfant les perçoit 🧐 dans toutes ses dimensions.
Alors que l’adulte va d’un point A à un point B, sans voir ce qui l’entoure (encore plus si vous avez un téléphone entre les mains), l’enfant sent, ressent, perçoit la luminosité, voir le détail, toutes ces affiches à droite et à gauche de sa tête, au-dessus de lui… il est primordial de soigner les détails.
Faites-vous plaisir, les enfants le ressentiront et bénéficieront de cet esthétisme.
Les installations : un prétexte pour révéler l’artiste en vous !
Afin de créer des installations immersives, permettant aux enfants d’entrer dans un univers éveillant tous ses sens, repensez à ces lieux qui vous ont émerveillés. Qu’est-ce qui vous a émerveillé ?
L’harmonie des couleurs, l’atmosphère 😎, les sons, le paysage, les sensations sur votre peau ? Tous ces détails participent à créer une ambiance immersive.
Avant de créer un de ces univers, définissez un thème, un paysage, une ambiance. Cela peut être une forêt, la mer, une peinture, un monument, des formes géométriques, la pluie… Ce que vous voulez.
Ensuite, récoltez des éléments en lien avec la thématique choisie. Par exemple, si vous voulez transporter les enfants en Provence, projetez sur le mur une photo de champ de lavande, apportez des fleurs de lavande et des contenants (paniers, boîtes en bois ou carton), mettez une bande son de cigales et éteignez les lumières pour donner plus de profondeur à l’image projetée au mur.
Fermez les yeux 😌, vous allez vous croire en Provence, enivré par l’odeur de lavande et les chants des cigales. Voilà une ambiance totalement immersive qui attise tous les sens !
Laissez les enfants s’imprégner de l’ambiance, ils vont observer, manipuler les fleurs de lavande, les décortiquer peut-être, les écraser, les mettre dans les contenants, les sortir, remplir, transvaser d’une boîte à une autre.
Ensuite, viendra le temps de rassembler les fleurs 💐, prévoyez plusieurs pelles et balayettes pour que les enfants continuent leur jeu de transvasement en remplissant de fleurs les boîtes en bois. Quand une boîte est pleine, écartez-la du lot, et invitez les enfants à en remplir une autre. En peu de temps, les fleurs seront dans les boîtes et le sol débarrassé de la lavande.
En parallèle, vous pouvez poursuivre l’expérience en laissant quelques brins de lavande dans l’espace symbolique où les enfants pourront en faire des bouquets ou agrémenter la dinette.
Dans un second temps, vous pouvez proposer un collage de fleurs de lavande, puis une légère infusion de lavande pour le goûter 🍰, des histoires sur la Provence qui parlent de champs, de cigales, de soleil.
Ne vous limitez pas dans les propositions tant que le thème n’est pas épuisé. Il est bien plus intéressant pour l’enfant de faire des ateliers en lien avec une même thématique pour la comprendre et l’explorer dans sa totalité plutôt que de faire des ateliers qui se succèdent sans lien entre eux, qui perdent finalement une partie du sens de la découverte.
J’aurai voulu être un artiste, pour pouvoir faire mon numéro
C’est bien beau tout ça, mais comment renouveler vos propositions ? Comment trouver la source d’inspiration ? Comment tendre vers des propositions artistiques alors que vous ne vous sentez pas encore l’âme d’artiste ? Bon rassurez moi ça commence à vous chatouiller un tout petit peu quand même ?
Comme tout artiste qui trouve l’inspiration, et comme l’enfant qui apprend et crée, il vous faudra trouver l’inspiration en vivant 😀, en partageant, en expérimentant.
Cela signifie que vous allez pouvoir regarder ce que font quelques artistes peintre, sculpteur, sur les réseaux sociaux ou dans les musées, vous allez échanger avec des amis, des collègues, votre famille, vous intéresser à leurs loisirs, à leur passion, ce qui les fait vibrer pour parvenir aussi à faire vibrer la sensibilité des enfants et même de vos collègues ! Oui c’est possible !
Une fois que vous trouvez quelque chose qui vous plaît, vous inspire, adaptez-le au monde de la petite enfance 👧, aux enfants que vous accueillez.
Inspirez-vous des couleurs que l’artiste choisi a utilisées. Reproduisez la position des objets sur la même symétrie, géométrie. Cherchez en vous ce que cette œuvre vous a fait ressentir : plutôt une envie de danser et de sauter ou plutôt quelque chose de calme ? Ainsi vous pourrez adapter la musique en fonction pour l’allier à l’expérience visuelle et tactile.
A force de copier ce qu’il se fait un peu partout dans le monde, vous allez avoir vos propres idées, vos propres sources d’inspiration. Et comme tout artiste, des répétitions sont nécessaires pour arriver au niveau que vous souhaitez atteindre.
Il vous faudra tester, réessayer ♻️, ajuster, améliorer, ajouter des objets, enlever, anticiper l’atelier, le jeu des enfants. Comme un enfant qui expérimente, qui tombe plusieurs fois avant de pouvoir tenir debout et marcher, faire des installations, tester tout en observant la réaction des enfants. Vous apprendrez sur vous, votre capacité à créer, sur eux, leurs centres d’intérêts, et sur ce que le matériel et l’ambiance suscitent chez l’autre.
Et à force d’essais et de réajustement, vous pourrez faire votre numéro.
Pour résumer, pour devenir l’artiste de la petite enfance, observez ce et ceux qui vous entoure, ce qui vous émeut, ce qui vous touche, regardez le monde avec vos yeux d’enfants, ce que vous aimiez petits, pour tenter de reproduire une ambiance, une sensation et éveillez tous les sens.
Lancez-vous dans l’aventure, essayez, proposez, l’inspiration suivra sans aucun doute.